El Lenguaje de la Música Juan Bautista Plaza |
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XL Entre los numerosos factores que han contribuido a imprimirle un sello característico a la música moderna, debemos mencionar como uno de los más importantes la intervención de los cantos y danzas populares. Sin el aporte de este elemento folklórico no habría sido posible la creación de las numerosas escuelas nacionales que hemos visto desarrollarse en casi todos los países, tanto del viejo como del nuevo continente. Resulta imposible darse cuenta de toda la riqueza y variedad de expresiones que ofrece el arte musical en nuestro tiempo, si no prestamos atención a este factor, que es tan importante como todos los que hasta ahora hemos venido examinando al comentar la música moderna, en lo que ésta tiene de más original y característico. A los músicos venezolanos ha de interesarles particularmente el estudio de este aspecto folklorístico que ofrece una buena parte de la producción contemporánea. Es mucho lo que necesitamos aprender sobre el partido artístico que puede sacársela a los humildes cantos vernáculos. Conociendo bien nuestros ritmos populares, nuestros típicos cantares, nuestros instrumentos, nuestras danzas, podríamos tal vez llegar, algún día, a ingresar dignamente, en la gran corriente musical de nuestra época, mediante el aporte de algunas obras originales y de verdadero mérito artístico [2]. Nos sirven de ejemplo la producción de algunos grandes maestros contemporáneos y muy especialmente la de los compositores españoles de las primeras décadas del siglo XX: Manuel de Falla, Joaquín Turina, Oscar Esplá, Ernesto Halfter, Joaquín Nin y tantos otros que podríamos citar. Lo que más sorprende y lo que más agrada también de toda esta producción hispánica es la seriedad y el amor con que han trabajado esos compositores en la estructuración de una música noble, elevada, basada en lo más típico y castizo que ofrece el alma musical de la vieja España. Comparativamente, nuestras canciones y aires de danza, por su variedad y caracteres típicos, no han de resultar inferiores en calidad a las creaciones populares de tantos otros países que han sabido mantener intacto el tesoro de sus tradiciones artísticas y culturales. Confiamos en que el movimiento renovador y, el despertar de nobles actividades que en estos últimos tiempos viene observándose entre nosotros, no tardará en producir fecundos resultados en el campo musical y artístico. Ya que hemos mencionado a España como productora excelente de música moderna basada en el folklore nacional, creemos que será oportuno dedicarnos a hacer algunos comentarios sobre dicha producción musical hispánica, acompañándolos, como de costumbre, de sus correspondientes ilustraciones. Daremos algunos ejemplos de canciones, luego presentaremos una composición para piano y, por último una interesante obra orquestal. Partiendo así, de lo más sencillo, hasta llegar a la rapsodia sinfónica que comentaremos en último término, podremos darnos cuenta de la manera tan artística como han sabido algunos compositores españoles sacarle partido a todos los múltiples elementos que encierran los cantos y aires de danzas peninsulares. Este proceso de depuración y estilización no es nada fácil. Muchos compositores corren el riesgo de caer en la expresión artificiosa o en la pedantería cuando, con evidente mal gusto, se esfuerzan por revestir con hábitos desproporcionados o demasiado lujosos las sencillas melodías que han brotado del alma popular con toda ingenuidad. Manuel de Falla, el más genial de los compositores españoles contemporáneos, ha tenido precisamente el mérito de penetrar en lo más hondo del alma de la España musical y, por lo tanto, nadie como él ha sabido dignificar con tan justos matices y tan fino sentido artístico, los cantares y los ritmos de su patria. El primer ejemplo magnífico que de ello podemos ofrecer, lo hallamos en sus famosas Siete canciones españolas. La armonización de estas sencillas canciones —su acompañamiento pianístico—, le comunica a cada una de estas típicas melodías una intensidad de expresión muy pocas veces lograda por otros compositores en este género de canciones de tipo folklórico. He aquí, pues, un modelo de estilización bien entendida. Oigamos tres de dichas canciones. La primera será la “Nana” o “Canción de Cuna”, que es una de las más conocidas.
Ejemplo musical: “El paño moruno” es la otra canción de Manuel de Falla que sugiero escuchar ahora, La letra es muy ocurrente, dice así:
Ejemplo musical: En seguida oigamos otra de las Siete canciones españolas del mismo compositor; la intitulada: “Seguidilla murciana”, cuya letra no es más que una serie de sentencias o refranes populares. Dice así:
Ejemplo musical: Pasemos ahora a la música para piano. La Andaluza, también de Manuel de Falla, implica, evidentemente, un trabajo de composición y de estilización mucho más avanzado y complejo que el de las anteriores canciones. La indicación expresiva y de movimiento que ha puesto el autor al comienzo de esta pieza especifica: Vivo (muy ritmado y con un sentimiento salvaje). Al examinar la obra, comprendemos claramente que no se trata aquí de la vulgar transcripción de algún aire de danza andaluz, sino de una interpretación musical muy acertada de ciertos rasgos típicos del alma andaluza. El compositor, usando los elementos característicos que le brinda la música de aquella su región natal, ha extraído de ellos, por decirlo así, toda su sustancia, para luego verterlos en una creación quinta-esenciada, a la vez que muy personal. Se trata, como se ve, de un extraño proceso de alquimia espiritual, proceso que muy difícilmente llegamos a explicarnos, pero cuyo resultado artístico es indiscutiblemente hermoso. Escuchemos, tratando de penetrar en su sentido íntimo, esta estupenda evocación pianística del alma andaluza, realizada por Manuel de Falla.
Ejemplo musical: Entre las obras más recientes de la producción musical española se cuenta la Rapsodia Sinfónica, de Joaquín Turina. Es una obra de forma bastante moderna y, sobre todo, muy rica de color. Esta policromía depende, en gran parte, de la manera tan brillante como ha sido orquestada. El compositor, como en muchas otras obras del moderno repertorio, emplea en su orquesta el piano no siempre en calidad de instrumento solista, sino como un elemento integrante del conjunto instrumental, contribuyendo con ello a producir muy especialmente ciertos curiosos efectos de percusión. Por su forma libre, esta obra de Turina participa hasta cierto punto del género del poema sinfónico o de la masa evocativa, aun cuando ningún programa literario o pictórico vaya expresamente implicado en la concepción de la obra. También aquí, como es lógico suponer, el material es íntegramente de índole folklorístico. Pero, en honor a la verdad, la España que nos canta esta rapsodia carece de la profundidad sentimental que se advierte en las breves composiciones de Manuel de Falla, mencionadas anteriormente. En Joaquín Turina pesa a veces demasiado la influencia del impresionismo francés o la de los grandes maestros rusos del siglo XIX, cuyo colorismo orquestal resulta verdaderamente avasallador. Con todo, la Rapsodia Sinfónica, de Turina, revela, no sólo el grado de madurez a que ha llegado este notable compositor sevillano, sino también —y esto nos interesa advertirlo muy especialmente— el magnífico partido artístico que puede seguírsele sacando a los más humildes cantares de un pueblo eminentemente musical, como ha sido siempre España. Ya en una forma, ya en otra, lo importante es que haya siempre artistas que sepan recoger el tesoro de las tradiciones patrias para convertirlo en obra de arte perdurable.
Ejemplo musical:
Las fuentes de las diferentes citas que aparecen en este trabajo no están indicadas en los originales. 1.- Debe tomarse en cuenta que Plaza redactó este texto en 1939-40, por lo que su concepto de música actual, moderna y/o contemporánea se circunscribe a las últimas décadas del siglo XIX y las primeras cuatro del siglo XX. [Regresar] 2.- Desde algo más de una década antes de que Plaza escribiera esto, ya germinaba en Caracas una importante corriente nacionalista venezolana. Entre los principales compositores de aquella primera generación se encontraban Juan Bautista Plaza, Vicente Emilio Sojo, José Antonio Calcaño, Moisés Moleiro, Juan Vicente Lecuna y otros más. Menos de una década después de este escrito surgió otra importante generación, entre los que destacaron Antonio Estévez, Ángel Sauce, Evencio Castellanos, Antonio Lauro, Inocente Carreño, Gonzalo Castellanos y muchos otros. [Regresar]
Al utilizar parte de este material se agradece citar la siguiente fuente: Plaza, Juan Bautista: Escritos Completos. Compilador y editor Felipe Sangiorgi. CDROM. Fundación Juan Bautista Plaza, Caracas, 2004 |
(audio
disponible solo en la versión en CDROM)
“Al paño fino en la tienda
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