El Lenguaje de la Música Juan Bautista Plaza |
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V Hoy voy a hablar de la influencia de la canción en otro género de música: el de la música instrumental pura. La canción verdaderamente es, como lo indica su nombre, música que se canta, música vocal. Uno o varios instrumentos pueden acompañar el canto —como ordinariamente sucede—, pero este acompañamiento será casi siempre una cosa accesoria, que en rigor se puede suprimir o modificar, sin que por ello deje de existir la canción, constituida esencialmente por una simple melodía, cuyas diferentes notas corresponden, más o menos, a las sílabas de la composición poética o literaria que la ha inspirado. He dicho que este acompañamiento instrumental es casi siempre accesorio. Si no he dicho siempre, es porque existe cierto género de canciones, como es, por ejemplo, el de las canciones llamadas lieder [1] en Alemania, en las cuales dicho acompañamiento ha sido concebido por el compositor como algo tan esencial a la obra, que la pura melodía vocal resultaría inexpresiva o descolorida si se la cantara sola, sin esa especie de atmósfera sonora que ha de envolverla. Pero esto constituye el tema de una de las próximas lecciones y no debo, por el momento, sino mencionarlo de paso para mayor claridad de lo que voy a tratar hoy. La canción es, como decía, un género de música esencialmente vocal. El hombre, sin embargo, ha logrado fabricar instrumentos musicales tan expresivos y de tan bellas sonoridades que éstos han llegado a constituirse en verdaderos rivales del instrumento natural por excelencia que es la voz humana. En las pasadas edades, cuando todavía los instrumentos eran muy rudimentarios, el canto, la música vocal, predominaba en casi todas las manifestaciones del arte musical. Pero, desde hace unos cuantos siglos, los fabricantes de instrumentos perfeccionaron de tal manera la construcción de éstos, que, junto a la música vocal pura, fue posible crear otro género de música exclusivamente instrumental, género tan noble y expresivo como el vocal. En la historia de la música pocos capítulos hay tan interesantes como el que se refiere al nacimiento y desarrollo de la música instrumental. Este género, que comenzó tan modestamente, ha sido el que más auge ha alcanzado en los tiempos modernos. Basta, para convencerse de ello, echar una ojeada a la infinita variedad de instrumentos que existe hoy día y a la no menos infinita variedad de obras de carácter instrumental que integran el repertorio musical contemporáneo. De muy diversas maneras ha penetrado la canción en la música instrumental. La melodía vocal, al ser ejecutada por diferentes clases de instrumentos, adquiere caracteres expresivos nuevos y puede llegar a emocionarnos tanto como sabe hacerlo la voz humana; todo depende del arte con que el compositor sepa realizar ese trasplante de lo vocal a lo instrumental. El timbre del o de los instrumentos elegidos influye notablemente en la calidad del resultado artístico final. A veces tal o cual melodía parece haber sido concebida para un determinado instrumento, hasta el punto de que si reemplazásemos este instrumento por otro, notaríamos en seguida cómo aquella melodía se vuelve menos expresiva, menos capaz de conmovernos. Uno de los primeros compositores que supieron crear efectos muy bellos y nuevos al tratar la canción instrumentalmente fue el clavecinista italiano del siglo XVIII, Domenico Scarlatti. El clave, llamado también clavecín o clavicémbalo, era junto con el clavicordio, el instrumento de salón más difundido en Europa antes de que fuera inventado el piano moderno. No obstante su teclado, semejante al del piano, el clavecín, por su especial mecanismo interno, tiene una sonoridad muy diferente, una sonoridad análoga o parecida a la de todos los instrumentos de cuerdas pulsadas, tales como la guitarra, el arpa, el bandolín, etc. Para este instrumento escribió Scarlatti varios centenares de piezas, muchas de las cuales son obras maestras en su género. Una de ellas constituye un curioso ejemplo de canción transplantada al clavecín, en una forma maravillosamente estilizada. Es una pequeña sonata titulada Los adioses, acaso porque Scarlatti se propuso describir en ella la romántica escena de dos amantes que se despiden en la noche. Scarlatti vivió muchos años en España, por lo que en su música se advierte a menudo la influencia de los típicos cantares españoles. De qué manera tan primorosa ha sabido el compositor evocar la poesía de estos cantares, valiéndose tan sólo para ello de las desnudas notas de un clavecín, es lo que puede verse, o mejor dicho, escucharse en ese lindo cuadrito musical del siglo XVIII.
Ejemplo musical propuesto por Plaza: Si todo esto puede obtenerse con un instrumento de tan pocos recursos como es el clavecín, ¿qué no podrá lograrse con los medios sonoros de que disponemos hoy? Para el compositor moderno, la canción popular constituye filón que no se cansa él de explotar. En los géneros más serios y elevados: la sinfonía, la música de cámara, la ópera... ha venido la canción a introducir su nota triste o alegre, pero siempre llena de ingenuidad y de frescura. Entre los muchos ejemplos que pueden citarse, reveladores de la influencia y penetración de la canción en la música instrumental, he escogido algunos que me han parecido más sencillos y comprensibles. La canción popular con todos sus rasgos típicos, es la que ha servido para la elaboración de esas diferentes piezas. Empezaré por citar un trozo musical de un compositor francés de fines del siglo XIX, Emmanuel Chabrier, autor de una célebre rapsodia para orquesta titulada España. Compositor de un temperamento exuberante, improvisador fogoso y lleno de humorismo, Chabrier nos ha dejado en algunas de sus obras verdaderas pinturas musicales, ricas de color y de brillante fantasía. La pieza suya a que me refiero es una Ronda Campesina para orquesta [3]. La ronda es una canción de danza o danzable. Su nombre proviene de la disposición de los danzarines, quienes, tomándose de la mano, forman una cadena cerrada y danzan en ronda, esto es, en círculo. Es una danza muy primitiva: la danza por excelencia de los niños, como todos sabemos. La ronda es siempre vocal: los que en ella toman parte son a la vez danzarines y cantantes. La Ronda Campesina de Chabrier es, pues, una de estas danzas populares —en este caso, popular francesa— adaptada a la orquesta con mucha gracia y colorido. [3]
Ejemplo musical: En otras ocasiones he aludido a la extraordinaria riqueza del folklore musical ruso. En materia de música instrumental, inspirada en dicho folklore, nos han dejado los grandes compositores rusos del siglo XIX un repertorio excelente. De este repertorio voy a escoger algo muy sencillo a la vez que muy fino: cuatro de las pequeñas canciones rusas que adaptó admirablemente para orquesta el compositor Liadov, a fines del siglo XIX. Conviene fijarse muy especialmente en la propiedad y pulcritud con que ha sabido el compositor escoger los distintos instrumentos que han de cantar estas pequeñas canciones. Hace poco hablaba de atmósfera musical: en estos ejemplos la tenemos realizada de una manera finísima. Las dos primeras canciones se titulan: la primera [4] Lamento o Canción triste ; la segunda [5], de carácter humorístico, lleva este pícaro título: Mi baile con el mosquito.
Ejemplos musicales: A continuación las otras dos canciones de Liadov que completan el grupo de las cuatro que mencioné, son: una Danza o ronda [6], esta vez popular rusa (así podrá notarse la diferencia de estilo entre ésta y la francesa a que me referí hace poco) y una canción coral de aldeanos muy brillante y alegre titulada Danza en ronda.[7]
Ejemplos musicales: La Ronda campesina de Chabrier y las cuatro Canciones rusas de Liadov, no son más que una adaptación relativamente sencilla de la canción, tal cual ella es originalmente, a la orquesta moderna. Para terminar, quiero ahora presentar un ejemplo mucho más interesante y de una calidad infinitamente superior. No se trata aquí de una canción simplemente adaptada a la orquesta, sino de un maravilloso cuadro o paisaje, evocado a través de la música, gracias, entre otras cosas, a la oportuna introducción en él de un típico cantar popular. Este suntuoso cuadro musical a que me refiero forma parte de una serie de impresiones sinfónicas titulada Noches en los Jardines de España, por el más grande de los compositores españoles contemporáneos, Manuel de Falla. Esta impresión es la última de la serie y se titula "En los jardines de la Sierra de Córdoba". En tan poético ambiente nocturno, animado por el bullicio y gitanería de una zambra, se eleva de pronto una voz: la voz de la saeta, del cante jondo andaluz, que lanza hacia lo alto su grito ¿Cómo puede la voz de un piano reemplazar la de la cantaora de una manera tan elocuente y tan natural, por decirlo así? He aquí un nuevo ejemplo ese de los raros milagros que es capaz de realizar el genio. Falla se propuso purificar musicalmente y ennoblecer el tradicional cante jondo andaluz. Pocos han penetrado tan hondamente, como él, en el alma de una raza.
Ejemplo musical:
Las fuentes de las diferentes citas que aparecen en este trabajo no están indicadas en los originales. 1.- "Lieder" es el plural de "Lied", un género de canción alemana sobre el cual Plaza profundiza en sus lecciones 6 y 7. [Regresar] 2.- Domenico Scarlatti compuso más de 550 sonatas en un solo movimiento para clavecín que han sido catalogadas y clasificadas por tres musicólogos: Kirkpatrick (que utiliza K. antes de su numeración) Longo (que utiliza una L. antes de su numeración) y Pestelli (que utiliza una P. antes de su numeración). El último y más completo de los catálogos es el de Kirkpatrick que numera 555 sonatas. De estas sonatas, 21 son en la tonalidad de Mi Mayor. En su texto, Plaza propone la audición de la Sonata en mi mayor subtitulada "Los Adioses", sin embargo no especifica ninguno de los números de catálogo que se utilizan en la actualidad. Los diversos diccionarios, enciclopedias, catálogos discográficos y catálogos musicológicos que pudimos consultar no especifican los subtítulos de ninguna de las sonatas y centran su clasificación en las numeraciones antes mencionadas, de manera que nos ha sido imposible determinar cual de las 21 sonatas en Mi Mayor fue la utilizada por Plaza. Sugerimos, sin embargo la audición de la Sonata en Mi Mayor, K. 380 (L. 23 / P. 483) ya que a nuestro parecer se aproxima a lo propuesto por Plaza. [Regresar] 3.- La Ronda Campesina a la que hace referencia Plaza es la Ronde Villageoise, Nº 7 de la serie Diez Piezas Pintorescas para piano (1881). Plaza menciona una versión orquestal, sin embargo aquí se ofrece la versión original para piano. [Regresar] 4.- Se trata en realidad de la canción Nº 3 de la serie de Ocho Canciones Rusas de Liadov. [Regresar] 5.- Se trata en realidad de la canción Nº 4 de la serie de Ocho Canciones Rusas de Liadov. [Regresar] 6.- Se trata en realidad de la canción Nº 7 de la serie de Ocho Canciones Rusas de Liadov. [Regresar] 7.- Se trata en realidad de la canción Nº 8 de la serie de Ocho Canciones Rusas de Liadov. [Regresar]
Al utilizar parte de este material se agradece citar la siguiente fuente: Plaza, Juan Bautista: Escritos Completos. Compilador y editor Felipe Sangiorgi. CDROM. Fundación Juan Bautista Plaza, Caracas, 2004 |
(audio
disponible solo en la versión en CDROM)
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