XLIII
Música sudamericana. Allende, Troiani, López Buchardo, Villa-Lobos

El primer hecho significativo que debemos destacar al referirnos a la música sudamericana, es el auge cada vez mayor que va adquiriendo la música seria en los países de la América Latina. Prueba de ello es, entre otras, el que ya algunos críticos musicales de renombre internacional, empiezan a estudiarla y a tomarla en cuenta en sus trabajos musicológicos. “En el mapa musical del mundo, el continente sudamericano figura como una región inexplorada”, dice el profesor Slonimsky en un reciente artículo sobre las actividades musicales en nuestra América. Declara dicho crítico que “muchos músicos serios están convencidos de que en Sudamérica la música consiste únicamente en el tango y la carioca. Muchos se sorprenderían, dice, si supieran que en países como Argentina y Brasil, hay centenares de músicos que componen en todos los estilos, desde los más tradicionales hasta los más modernos y vanguardistas”. Uno de los que más han contribuido a hacer que en el mundo se conozca y se valorice la música seria de nuestro continente es el profesor uruguayo Francisco Curt Lange. También el musicólogo norteamericano Carlton Sprague Smith está llevando a cabo una misión de acercamiento cultural que habrá de ser muy provechosa para el conocimiento y divulgación de la música latinoamericana.

Las composiciones que vamos a comentar están como casi todas las del repertorio musical americano, basadas en el folklore patrio. Son verdaderas estilizaciones, a veces muy originales, de danzas o canciones populares. Los músicos sudamericanos, siguiendo el ejemplo de los compositores europeos de las escuelas llamadas nacionalistas, han estudiado todas las características y posibilidades que encierra la música popular de cada uno de los países del continente y, basados en dichos estudios, han escrito numerosas obras de innegable valor. Tales son, por ejemplo, las Tonadas chilenas del compositor Pedro Humberto Allende, a quien se le considera como “el primero de los músicos chilenos de prestigio universal y el iniciador de la corriente nativista en que hoy se encauzan los compositores de ese país, tratando de crear valores dentro de la música nacional”. Allende ha triunfado ampliamente en el exterior y hoy sus obras se consideran como las más representativas de la música nacional chilena. Sus Doce tonadas de carácter popular chileno, estrenadas en 1922, son obras muy pianísticas y de factura muy original. En ellas los varios elementos musicales de la tonada popular chilena han sido magistralmente estilizados.

Pedro Humberto Allende, compositor chileno
(Santiago de Chile, 1885 - 1959)

Ejemplo musical:
(audio disponible solo en la versión en CDROM)
Tonadas, de Pedro Humberto Allende.

Dos interesantes composiciones argentinas son Milonga, de Troiani, y Bailecito, de Carlos López Buchardo. No pertenecen estos autores al llamado grupo “Renovación” de aquel país, cuyos componentes siguen las tendencias innovadoras de los más modernos compositores europeos. Las piezas que recomiendo escuchar son simples estilizaciones de bailes populares argentinos. La milonga, con aire de habanera, fue desalojada por el tango; terminó por perder su carácter de baile, y quedó solamente como canción no bailable. En cuanto al bailecito, su música es parecida a la del “gato”, antigua danza inspirada en el bolero y la seguidilla españoles, y la cual fue creada por los gauchos del Río de la Plata. En la estilización de estas danzas, Troiani y López Buchardo han seguido procedimientos análogos a los empleados por Albéniz en las danzas españolas.

Carlos López Buchardo, compositor argentino
(Buenos Aires, 1881 - 1948)

Ejemplo musical:
(audio disponible solo en la versión en CDROM)
Milonga, de Troiani.
Bailecito, de Carlos López Buchardo.

Ninguno de los países latinoamericanos ha producido hasta ahora un compositor tan fecundo, tan original y, sobre todo, tan netamente americano como el brasileño Héctor Villa-Lobos. Por la riqueza de su folklore, fruto de un pasado legendario y de una naturaleza tan admirable como exuberante, el Brasil era el llamado a ser uno de los países de América en donde primero se diese, como un producto natural y espontáneo, el cantor sincero del alma y de la tierra americana. Villa-Lobos es un músico en todo el sentido de la palabra. Como compositor no solamente ha escrito multitud de obras pertenecientes a todos los géneros: óperas, oratorias, sinfonías, ballets, música de cámara, obras religiosas, etc., sino que ha creado, además, formas musicales nuevas, tales como la de los Choros, de los que luego hablaremos. El gran mérito de Villa-Lobos estriba, no sólo en la calidad y valor intrínseco de su música, sino también en que ella ha venido a servir como lazo de unión entre la intelectualidad brasileña y la sensibilidad popular. El cargo que desde hace varios años desempeña de Superintendente de la Educación Artística y Musical en el Departamento de Educación, le ha permitido desarrollar una labor práctica de gran eficacia en todo el país. Muchas más cosas habría que decir sobre la personalidad de Villa-Lobos. Pero es preferible que oigamos algunas de sus composiciones: primero, tres piececitas para piano entresacadas de una de sus Suites Infantiles. Estas son: “Moreninha” (la muñeca mulata o la muñeca de papel maché), “Pobresinha” (la pobrecita-la muñeca de trapo, o la muñeca rota) y “Polichineloo” (el bufón). Todas son de un humorismo muy fino y de una gran originalidad.

Hector Villa-Lobos, compositor brasilero
(Río de Janeiro, 1887 - Río de Janeiro, 1959)

Ejemplo musical:
(audio disponible solo en la versión en CDROM)
Suite infantil A próle do bébé, de Héctor Villa-Lobos.

Como sucede generalmente con toda obra nueva y atrevida, las composiciones de Villa-Lobos no fueron bien acogidas al principio. Se las juzgaba extravagantes. Sus instrumentaciones, sobre todo, parecían incomprensibles por la extraña manera como suele el músico amalgamar los timbres. A la larga, no obstante, su genio terminó por imponerse. De sus numerosos Choros, que son sus obras más nuevas y personales, podemos escuchar el que lleva el N° 7. “El Choros —dice el mismo Villa-Lobos—, representa una nueva forma de composición musical en la que se hallan sintetizadas las diferentes modalidades de la música brasileña, india y popular, teniendo por principales elementos el ritmo y cualquier melodía típica de carácter popular que aparece de vez en cuando accidentalmente, siempre transformada según la personalidad del autor. Los procedimientos armónicos son, también, casi una estilización completa del original. La palabra serenata puede dar una idea aproximada de la significación de Choros”. De este texto se desprende, pues, que la palabra Choros resulta intraducible. Es un canto sui generis, el canto típico de una determinada región, el cual se presenta, además, como rodeado de todas las voces que concurren a evocar el ambiente peculiar de donde ha brotado. El Choros N° 7, que hemos mencionado, es una composición para un determinado número de instrumentos, elegidos de acuerdo con el carácter del ambiente musical que el compositor quiere evocar. Es de un estilo sumamente moderno.

Hector Villa-Lobos, compositor brasilero
(Río de Janeiro, 1887 - Río de Janeiro, 1959)

Ejemplo musical:
(audio disponible solo en la versión en CDROM)
Choros N° 7, de Héctor Villa-Lobos.

Notas del Editor

Las fuentes de las diferentes citas que aparecen en este trabajo no están indicadas en los originales.

Al utilizar parte de este material se agradece citar la siguiente fuente:

Plaza, Juan Bautista: Escritos Completos. Compilador y editor Felipe Sangiorgi. CDROM. Fundación Juan Bautista Plaza, Caracas, 2004